viernes, 16 de junio de 2017

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir, Autorretrato, (1876)
Pierre-Auguste Renoir, Autorretrato, (1876)


Teniendo como base e inspiración las pinturas clásicas renacentistas y barrocas, Pierre-Auguste Renoir fue un pintor francés ligado al movimiento Impresionista. La característica más notable de Renoir fue el interés del artista en captar la belleza del paisaje y la figura femenina.

Consiguió destapar la faceta más sensual del Impresionismo: la belleza, el optimismo y la alegría plasmada en cada uno de sus protagonistas. Todo esto, unido a su genialidad con el pincel, hacen que sus obras reúnan matices que nos recuerden a las de Henri Matisse –por su inclinación hacia la naturaleza-, a las de Rubens –en el tratamiento voluptuoso de los cuerpos-, o a los pintores del Rococó por las actitudes galantes de los personajes de sus lienzos.

Gracias a su pincelada vibrante y al uso de una paleta cromática luminosa, Pierre-Auguste Renoir nos dejó magníficas obras como las que siguen:


Renoir, El Palco, 1874
El Palco, 1874
80 x 63´5 cm
Óleo sobre lienzo
Courtauld Gallery, Londres



Baile en el Moulin de la Galette, 1876
Baile en el Moulin de la Galette, 1876
131 x 135 cm
Óleo sobre lienzo
Museé d´Orsay, París

Almuerzo de remeros, 1881
Almuerzo de remeros, 1881
129´5 x 172´7 cm
Óleo sobre lienzo
National Gallery, Washington
Almuerzo de remeros (detalle), 1881
Almuerzo de remeros (detalle), 1881
129´5 x 172´7 cm
Óleo sobre lienzo
National Gallery, Washington


Renoir, Grandes bañistas, 1887
Grandes bañistas, 1887
Óleo sobre lienzo
118 x 170 cm
Museo de Arte de Filadelfia

miércoles, 8 de marzo de 2017

Día Internacional de la Mujer

Día Internacional de la Mujer


     "No hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente"
                                                                   
                                                                                                              Virginia Woolf

lunes, 27 de febrero de 2017

Joaquín Sorolla...

Joaquín Sorolla,1908
Joaquín Sorolla, 1908

“Me sería imposible pintar despacio al aire libre, aunque quisiera. No hay nada inmóvil en lo que nos rodea. Mira bien: el mar se riza a cada instante; la nube se deforma al mudar de sitio; la cuerda que pende de este barco oscila lentamente; ese muchacho salta para evitar las olas; aquellos arbolillos doblan sus ramas y tornan a levantarse… Pero, aunque todo esto estuviera petrificado y fijo, bastaría que se moviera el sol, lo que hace continuamente, para dar diverso aspecto a las cosas. Aquellas montañas de lejos ya no son lo que eran hace un momento. Hay que pintar deprisa. ¡Cuánto se pierde, fugaz, que no vuelve a encontrarse!”
.                                                                                 

                                                                                          J. Sorolla y Bastida

Joaquín Sorolla, "El baño del caballo", 1909
El baño del caballo, 1909
Óleo sobre lienzo
205 x 250 cm
Museo del Prado, Madrid

Amante del mar Mediterráneo y de la luz de Valencia, Joaquín Sorolla y Bastida nos dejó un legado de más de 2.200 obras englobadas dentro del movimiento Impresionista, Postimpresionista y Luminista internacional. Desde muy joven sintió verdadera devoción por la pintura y, a muy temprana edad, comenzó a estudiar las obras de los genios del Museo del Prado. Poco después, con la maleta cargada de ideas, marchó a París donde entró en contacto con la pintura Impresionista y con artistas tan importantes como Anders Leonard Zorn o John Singer.

En 1889 y, tras su boda con Clotilde, el pintor se trasladó a Madrid donde empezó a plasmar en sus lienzos la luz que pasaría a convertirse en la característica indispensable del resto de su producción artística. El éxito fue tan rotundo que, en pocos años, realizaría exposiciones por toda Europa, Chicago y Nueva York, recibiendo numerosos premios y acaudalando una riquísima fortuna.

 Su pintura de género costumbrista, el realismo y crítica social, así como su inmensa colección de retratos, hacen de Joaquín Sorolla uno de los pintores españoles más conocidos en el panorama artístico internacional. 


Joaquín Sorolla, "¡Otra Margarita!", 1892
¡Otra Margarita!, 1892
Óleo sobre lienzo
130 x 120 cm
 
Washington University in St. Louis


Joaquín Sorolla, "Trata de blancas", 1894
Trata de blancas, 1894
Óleo sobre lienzo
166´5 x 155 cm
Museo Sorolla, Madrid


Joaquín Sorolla, "¡Aún dicen que el pescado es caro!", 1894
¡Aún dicen que el pescado es caro!, 1894
Óleo sobre lienzo
151´5 x 204 cm
Museo del Prado, Madrid


Joaquín Sorolla, "¡Triste herencia!", 1899
¡Triste herencia!, 1899
Óleo sobre lienzo
212 x 288 cm
Coleccion Bancaja, Valencia

Joaquín Sorolla, "Desnudo de mujer", 1902
Desnudo de mujer1902
Óleo sobre lienzo
166´5 x 155 cm
Museo Sorolla, Madrid


Joaquín Sorolla, "Chicos en la playa", 1909
Chicos en la playa, 1909
Óleo sobre lienzo
118 x 185cm
Museo del Prado, Madrid

miércoles, 22 de febrero de 2017

Andy Warhol, "Coca-Cola"

Andy Warhol, Coca-Cola (3),1962
Andy Warhol, Coca-Cola (3), 1962

Se llamaba Andrew Warhola: aunque se le recordará por siempre como Andy Warhol, el artista más destacado del Arte Pop. El cine de vanguardia, el dibujo, la pintura y la literatura harán de él un artista plástico de fama mundial...

       Aquí os dejo una de sus frases más célebres

     “Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes”.

Andy Warhol
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